La peinture d’Hantaï, extrêmement présente dans les années 1970, a nourri et ébloui beaucoup d’artistes: Daniel Buren, ceux du groupe Support-Surface ou encore Pierre Buraglio. Mais naturellement, les artistes de la génération suivante n’ont pas eu accès à son oeuvre. « Je ne sais pas comment de plus jeunes artistes vont la lire, ça m’intéresse énormément » confie Alfred Pacquement avant d’ajouter « c’est une oeuvre méconnue, qui a besoin d’être remise en lumière pour qu’on en comprenne l’importance. Même ceux qui connaissent l’oeuvre d’Hantaï seront surpris par certaines oeuvres que nous allons exposer pour la première fois! » D'après l’interview d’Alfred Pacquement, réalisée par Marie-Hélène Gatto et Catherine Geoffroy Éclatement coloré Pour autant, son travail relève bien de la peinture, comme l’explique Alfred Pacquement: « C’est l’un des rares artistes sur la scène française qui a assimilé l’oeuvre de Pollock et qui a su, à partir de l’oeuvre gestuelle de Pollock, penser autrement l’espace de la peinture. Hantaï a produit ces suites d’oeuvres basées sur la technique du pliage mais il ne faut pas se contenter de dire que c’est du pliage, c’est de la peinture. Et une peinture qui émane d’un coloriste absolument exceptionnel. » 11 au Centre: Simon Hantaï Fin Étude, 1969 Huile sur toile, 276 x 240 cm © Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris - ADAGP
De Ligne en ligne n°11 - Avril à septembre 2013
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